Bu qəribə şoularınızı görmək üçün indi düşən səyahətinizi planlaşdırın
Fall, muzeylərdən məharətlə nümayiş etdirən sərgilərin təqdim edildiyi vaxtdır. Adətən 5-10 il əvvəlcədən nəzərdə tutulan bu şoular dünyanın ən yaxşı küratörlük qabiliyyətini, eləcə də qeyri-adi sənət və sənət əsərlərini dünya ictimai və şəxsi kolleksiyalarından gətirir. Dərslər, konsertlər və digər tədbirlər ilə müşayiət olunan payız sərgiləri yeni bir muzey və yeni bir şəhər tapmaq üçün böyük bir fürsətdir. 2016-cı ilin payızında bu 10 böyük sənət sərgisinin ətrafında səyahət edin.
01 ilə 10
Degas: Yeni Vizyon, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Houston
16 oktyabr 2016 - 8 yanvar 2017
Degas: Yeni Vizyon 2016-cı ilin ən böyük məhdud muzey sərgisi olacaq. Hilaire-Germain-Edqar Degas'ın (1834-1917) üç onillikdə ən əhəmiyyətli beynəlxalq araşdırmasıdır. Məşhur Fransız empresyonist sənətkarın balet rəqqasları ilə sıx əlaqədə olmasına baxmayaraq, Degas'ın kompleksi və işi böyük bir işi onun müasirlərindən daha çoxdur.
MFAH-da keçirilən sərgi ictimai və şəxsi kolleksiyalardan 200-ə yaxın əsəri bir araya gətirir və rəsm, rəsm, çap, heykəltəraşlıq və fotoqrafiya daxildir. Avstraliyanın Melbourne şəhərindəki Victoria Milli Qalereyası ilə birlikdə bu sərgi üçün ABŞ-ın yalnız bir yeri olacaq. 1988-ci ildə Degas-da sonuncu əsas şoudan bəri, sənətkarın karyerası daha tam qiymətləndirilir və qonaqları yeni bir işıqda görmək imkanı verir. Avstraliyadakı Degas nümayişinin məşhurluğunu nəzərə alaraq, bu sərgi Houston-a həcc ziyarətinə layiqdir.
02/10
Qüds 1000-1400: Cənnətdə olan hər kəs, Beshinci prospektdə görüşdü
26 sentyabr 2016-8 yanvar 2017-ci il
Dörd il əvvəl Met Cloisters- ə gələn qonaqlar, 13-cü əsrdə cəngavərin məzarı üzərində qalereyalarda sakit işləyən bir konservatoru fərqləndirmişdi. "Jean d'Alluye" nin diqqətlə təmizlənməsi Orta əsrlərdə Qüds haqqında kütləvi şou hazırlayarkən, The Fall adlı The Met'da açıldı.
Sərgi orta əsrlər Qüdsə yalnız üç iman şəhəri kimi deyil, bir çox mədəniyyətlərə, dinlərə və dillərə evdə baxır. Metin orta əsrlər boyu göstərdiyi həmişə yüksək kalibrini nəzərə alsaq, bu insanlar üçün qədim və həmişə mübahisəli şəhərin yeni bir anlayış qazanması üçün böyük bir fürsətdir.
Sərgidə dünya miqyasında 60 kredit təşkilatından 200 sənət əsəri daxildir. Ölkələrin təxminən dörddə biri Qüdsdən gələcəkdir, o cümlədən dini icmaların kreditləri, bəziləri isə əvvəllər ictimaiyyətə göstərilməmişdir.
03/10
St. Kara / Kara Walker'ın Ecstasy: New Work, Klivlend İncəsənət Muzeyi
10 sentyabr - 31 dekabr 2016
Qara Walkerin sonrakı seriyalı kağız üzərində işlərin sərgisi üçün Klivlend İncəsənət Muzeyində qalmağı gözləyirik. Roma şəhərində vaxt keçirdikdən sonra, Walker yeni işi xristianlığın kompleks tarixini və mif və şəhidlik mövzusunu köləlik və azad iradəsi ilə necə qarşılıqlı araşdırır. (Sərginin adı Bernini'nin məşhur Barok heykəltəraşı "Saint Teresa'nın Ecstasy" istinad edir.)
Bu gün fəaliyyət göstərən ən məşhur müasir sənətçilərdən biri olan Kara Walker (1969-cu il təvəllüdlü) bütün dünyada sərgilənmiş və John D. və Catherine T-dən "dahi" qrant kimi bir çox nüfuzlu sənət mükafatına layiq görülmüşdür. MacArthur Vəqfi Müvəffəqiyyət Mükafatı.
04/10
İnqilabı Boya: Meksika Modernizmi, 1910-1950, Filadelfiya İncəsənət Muzeyi
25 oktyabr 2016 - 8 yanvar 2017
Filadelfiya İncəsənət Muzeyinin güclü Meksika sənət kolleksiyası, Meksika İnqilabının başlanğıcı ilə İkinci Dünya müharibəsi dövrünə qədər olan dövrü əhatə edən qarşıdakı sərgi üçün fantastik bir mərhələ qoyur. Sərgidə Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo və Rufino Tamayo tərəfindən hazırlanan master sənət əsərləri iştirak edir.
İnqilabı rəngləmək, Meksikadakı Modernizmi formalaşdıran mədəni və siyasi qüvvələrə baxır, beynəlxalq təsir göstərən bir hərəkətdir.
Filadelfiya İncəsənət Muzeyi bu sərgini Meksikodakı Museo del Palacio de Bellas Artes ilə ortaq şəkildə təqdim edir. Bu, yeddi onillikdən artıq bir Amerika şəhərində nümayiş olunacaq Meksikalı modernizmin ən əhatəli sərgisidir.
05/10
Alchemy sənəti, Getty Center, Los Angeles
11 oktyabr 2016-12 fevral 2017
Orta əsr və Renaissance mədəniyyətinə böyük təsir göstərsə də, simvolu İkinci Dünya müharibəsindən sonra sənət təqaüdündə yanlış olmuşdur. Gizli şəkildə uzun müddət gizlənmiş, Getty Center-da bu əhəmiyyətli sərgi Orta əsrlərdə, Mərkəzi Asiyada, İslam dünyasında və Maarifləndirmə dövründə bütün simvolu təsiri göstərir.
Həm də Renaissance ustası Giovanni di Paolo haqqında bir sərgi, Getty'yi ən yaxşı muzeylərdən biri halına gətirmək üçün edir.
06-dan 10-a
Moholy-Nagy: Gələcəkdə Hazırda, Çikaqo İncəsənət İnstitutu
Dizaynerlər və Bauhaus stilinin təxminən 50 il ərzində ABŞ-da Moholy-Nagy-nin işinin ilk geniş əhatəli retrospektivini görmək üçün indi Çikaqoya səyahətlərini qeyd etmək lazımdır. Sərgi onun multimedia əsərlərinin 300-dən çoxunu bir araya gətirir.
Moholy qeydə səs, fotoqrafiya, film və sintetik plastik istifadə edirdi və hər bir vətəndaş öz zamanında mövcud materialları istifadə edərkən yaradıcı ola biləcəyinə inanırdı.
1920-ci ildə, sənətçinin 1946-cı ildə Çikaqoda ölməsinə qədər Almaniyaya köçdüyü 1920-ci ildən bəri gələcək əsərlər sərgilənir. ABŞ-da etdiyi işlərə və "Chicago Bauhausda" tədrisinə xüsusi diqqət yetirilir. Biletləri qabaqcadan almaq tövsiyə olunur.
07/10
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Nelson-Atkins İncəsənət Muzeyi
19 noyabr 2016 - 19 mart 2017
Janet Kardiff tərəfindən səs işi bir çox görkəmli müasir incəsənət müəssisələrində quraşdırılmışdır, lakin Met Cloisters-da nümayiş olunana qədər çox məşhur olmamışdır. O gündən bəri sevinc gözyaşlarını ağlayarkən insanları tərk etmək üçün duyğu gücüylə bir iş olaraq bilinir.
Mən Nyu-Yorkda quraşdırmanın ilk həftələrini gördüm və yalnız bir neçə nəfərin bir neçə saat boyunca muzeydə bir neçə dəfə rotasiyaları dinlədiyini seyrəkdə sakit oturdum. Bəziləri düşünürdü, başqaları ağladı. New York Times , Forty-Part Motet ətrafında baş verən duygusal mağara haqqında yazdıqda, qonaqlar özləri üçün yaşamaq üçün uzun müddət gözləməyə başladılar. Nelson-Atkins İncəsənət Muzeyində Cardiff-in əsərinin ən son quruluşu bu səsli qurğuların özünüzü yaşaması üçün çox faydalı bir fürsətdir. Siz Kansas City yaxın bir yerdə olsanız, onu qaçırmayın.
08/10
William Merritt Chase, Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston
9 oktyabr 2016 - 16 yanvar 2017
Tez-tez görünməmiş Empresyonist William Merritt Chase (1849-1916) ötən əsrin sonlarında beynəlxalq sənət dairələrində aparıcı rəssam idi. Amerikalı neft və pastel ustası, qadınların görünüşləri, mənzərələri və Bostonun Gözəl Sənətlər Muzeyində göstəriləcək rəssamın ən yaxşı əsərlərindən 80-si arasında.
Səyahət edəcəyi bu böyük retrospektiv Phillips Koleksiyonu (Vaşinqton, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venedik) və Amerika İncəsənətinin Terra Fondu tərəfindən birgə təşkil edilmişdir.
09/10
Matisse / Diebenkorn, Baltimore İncəsənət Muzeyi
23 oktyabr 2016 - 29 yanvar 2017
Şou oktyabr ayının sonuna qədər açılmasa da, Baltimore İncəsənət Muzeyi 1 sentyabrda satışa çıxdıqdan sonra Matisse / Diebenkorn biletlərini satın almağa təşviq edir. (Matisse çox azğın pərəstişkarları var.)
Bu, Fransız modernist Henri Matissein amerikalı rəssam Richard Diebenkorn'un işinə təsirini göstərən ilk böyük sərgidir. Muzeylərdən və xüsusi kolleksiyalardan alınmış 90-dan çox rəsm və təsvirlər heç vaxt tanış olmayan bu iki sənətkarın fikirləri və fikirlərini ortaya qoyur. Baltimore'dan sonra bu şou San Francisco Müasir İncəsənət Muzeyinə (SFMOMA) gedəcək və Şərq sahilinə qayıtmayacaq.
10-dan 10-a
Klimt və Vyana Qızıl Yaşı Qadınları, 1900-1918, Neue Galerie
22 sentyabr, 2016-16 yanvar 2017-ci il
Gustav Klimt tərəfindən Adele Bloch-Bauer portreti, Manhattan'daki Neue Galerie'nin, modern Alman ve Avusturya sanatına yönelik bir müzenin gururudur. Klimtin zəngin patronunun portreti tez-tez Nyu-Yorkun "Mona Lisa" adlanır. "Klimt və Vyana Qızıl Yaşı 1900-1918 Qadınları" sərgisi, Klimt'in qadınların portrelerini Fin-de-Sièle Vyana kontekstində araşdıracaq.
Gustav Klimt və Vyana 1900 sənəti haqqında çoxsaylı əsərlərin müəllifi Dr. Tobias G. Natter tərəfindən hazırlanan bu sərgi nümayiş olunacaq yeganə yer olan Neue Galerie. Bu, 12 şəkil, 40 rəsm, dekorativ sənətin 40 əsəri və Klimtin üzüm fotoşəkilləri ilə dünya və ictimai kolleksiyalardan ibarətdir. Adele Bloch-Bauer I portreti (1907), əlbəttə ki , Adele Bloch-Bauer II (1912) portretiylə yan-yana göstərilir.
Sərgidəki digər portretlər, simvolizm və Pre-Rafaelit hərəkatından güclü təsir edildiyi zaman ilk əsərlərindən Klimtin portret tərzinin tam gamutunu ortaya qoyur, onun ən çox sevilən və məşhur olduğu "qızıl üslub" .
Moda şouda əhəmiyyətli bir mövzudur və Şanxaylı sənətçi və dizayner Han Feng, Klimt'in müəllimi olan Viyanalı bir moda dizayneri olan Emilie Flöge'yi ilhamlandıran üç bir-bir-bir növ moda ansamblını yaratmaq üçün istifadəyə verildi.
Həmçinin, qonaqlar Klimtə bossa Adele Bloch-Bauerin ilk portretindən ilham verən İtaliyanın Ravenna şəhərindəki San Vitale Bazilikası olan Empress Theodora'nın məşhur Vizantiya mozaikasının unikal bir tarixi kökünü (1951) gözləməlidirlər.